quinta-feira, 15 de dezembro de 2016

LIBERADA A SINOPSE DE TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL

Foram liberadas esta semana novos detalhes sobre a segunda temporada da minissérie Top of the Lake, que agora, recebe o título oficial de Top of The Lake: China Girl. Confira abaixo a sinopse da série + primeira foto promocional:

'Top of the Lake: China Girl' é a história de um mistério criminal que traz a Detetive Robin Griffin, recentemente de volta a Sydney tentando reconstruir a sua vida. Quando o corpo de uma garota asiática aparece na praia de Bondi, parece haver pouca esperança de encontrar o assassino, até que Robin percebe que a 'China Girl' não morreu sozinha. A busca de Robin pela identidade da garota chinesa a conduz ao submundo do crime e mais perto do que ela jamais poderia imaginar dos segredos do próprio coração.

A primeira temporada de Top of the Lake, que encontra-se disponível na Netflix, contou a história de Tui (Jacqueline Joe), uma garota de 12 anos que tenta cometer suicídio em um lago congelado na Nova Zelândia, quando descobre estar grávida. Cheia de perguntas, a Detetive Robin Griffin (Moss) acaba encontrando-se completamente imersa nos segredos da cidade, quando a garota desaparece misteriosamente.

Top of the Lake: China Girl tem previsão de estreia para 2017 na BBC do Reino Unido e no Sundance Channel. 
Nicole Kidman na primeira foto promocional da série.


sábado, 24 de setembro de 2016

ALICE ENGLERT FALA SOBRE SEUS PROJETOS EM NOVA ENTREVISTA

Em uma nova entrevista, Alice conversou com o NZ Herald sobre seus projetos. Confira abaixo a entrevista traduzida por nossa equipe:

Seu último projeto é Top of the Lake: China Girl, dirigido por sua mãe, Jane Campion.

Sim, é a primeira vez que eu fui dirigida por ela desde The Water Diary (2006), mas eu sempre trabalhei com ela quanto a audição. Ela pensa que eu sou boa e eu acho que ela é a melhor, então teríamos um monte de diversão tentando trabalhar nas cenas para todos os grandes momentos hilariantes de donzela em perigo, mas também na tentativa de torná-lo real.

Eu nunca iria imaginar para tornar as histórias minha mãe faz. Na verdade, quando ela menciona uma ideia nova, eu não posso ver onde sua mente está indo em tudo, mas eu amo o que ela faz. Eu tenho um fraquinho por fantasia, que eu acho que mamãe não entende muito bem.

Como você se sente sobre a atuação agora que você já começou a fazer seus próprios filmes?

Eu adorava atuar, mas eu realmente nunca me imaginei tendo sucesso porque eu nunca estive certo de que eu poderia impiedosamente perseguir isso como você tem que.


Eu posso me tornar muito mais, como uma escritora e diretora. Isso também pode ser muito difícil e assustador e solitário às vezes, mas contar histórias é tão legal e quero tentar fazer isso por tanto tempo quanto puder.

É mais difícil para os cineastas mulheres?

Acho que as mulheres cineastas tem que ter coragem, porque é realmente difícil. Você ir para a  indústria de imaginação que você tem que ser bom o suficiente e isso não é um espaço muito libertador para ser criativo.

Essa ideia de que você tem que ser um representante de todas as mulheres em vez de apenas a si mesmo é muita pressão.



Seu primeiro curta-metragem  The Boyfriend Game estreou no Festival de Cinema de Toronto no ano passado.

A ideia veio de jogar um monte de jogos nesse período de tempo especial quando você é jovem demais para interagir em um mundo adulto, mas você é completamente ciente disso. Eu amei trabalhar com as duas meninas. Morgana Davies é inteligente e instintiva e Thomasin McKenzie, que é de Nova Zelândia, acrescentou algo muito importante para a história. Ela teve que ser intimidada e permitir-se entrar de coração.

Esse é o segundo curta exibido em Cannes.

Family Happiness é sobre um irmão e uma irmã que ficaram órfãs quando eram quase adultos. É uma espécie de uma história de amor familiar e Ben Whishaw (Bright Star) e eu interpretamos o irmão e irmã. O parceiro músico australiano do Ben, Mark Bradshaw, tem uma pequena parte e fez a música. Na verdade, foi a primeira coisa que eu escrevi e escrevi com Ben em mente. Ele tem essa qualidade mágica como ator.

Como suas raízes australianas / Nova Zelândia afetou seu trabalho?

Eu acho que há algo cru sobre a maneira como as pessoas se aproximam de histórias aqui, enquanto na América ou na Inglaterra há mais de uma ideia de como isso tem de ser feito. Acho Nova Zelândia um lugar muito inspirador. Eu realmente gosto de meus amigos, as pessoas que eu fui capaz de satisfazer e as tripulações dos filmes. Eu fico com saudades da Nova Zelândia, mas gosto muito de ser uma australiana.

ALICE FALA SOBRE SEUS PROJETOS E SUA FAMÍLIA EM NOVA ENTREVISTA

Em uma entrevista ao site SBS, Alice falou sobre seus filmes, dirigir seus próprios projetos e mais. Confira abaixo a maravilhosa  entrevista traduzida por nossa equipe:

Não compartilhe quaisquer trecho da mesma sem nos dar os devidos créditos, por favor!

Alice Englert, que protagoniza a próxima triagem de "The Rehearsal", exibido no MIFF, fala com Helen Barlow sobre crescer em sets de filmagem, trabalhar com a sua mãe Jane Campion, e dirigir seus próprios filmes.




Alice Englert tem apresentado considerável talento atuando em filmes como Beautiful Creatures,  Ginger & Rosa de Sally Potter (disponível em SBS On Demand), e a série da BBC Jonathan Strange and Mr. Norrell. Recentemente, ela foi filmar um papel de apoio na segunda série de Top of the Lake dirigido por sua mãe Jane Campion, em sua cidade natal, Sydney.

O que muitos podem não perceber é que, durante o ano passado,  a atriz de 21 anos de idade, filha de Campion e seu produtor ex-marido Colin Englert, tem vindo dando tudo por trás da câmera também.

Seu primeiro curta-metragem, The Boyfriend Game, estreou pelo mundo em Toronto em setembro passado, mas ela não pôde estar presente quando ela estava aparecendo em The Rehearsal, o retorno da aclamada diretora de "Crush" Alison Maclean para o cinema da Nova Zelândia. Quando um convite veio para ela apresentar o seu curta no programa de Gerações dirigidos aos jovens do Festival de Cinema de Berlim, Englert aproveitou a chance.

Distintamente australiano e sentindo como um cruzamento entre primeiros calções e de piquenique do Campion at Hanging Rock, The Boyfriend Game segue duas meninas de 12 anos de idade, Tomika e Edith, (Morgana Davies de The Tree's e Thomasin McKenzie de Kiwi) que partiram na mata para jogar o jogo acima mencionado quando elas aprofundam um pouco longe demais a fantasia que elas estão criando.

Englert, desde então, lançou o seu segundo curta, Family Happiness, que fazia parte do Short Film Corner Festival de Cannes, uma espécie de ponto de encontro para os cineastas. Desta vez Englert também aparece no filme, ao lado de Ben Whishaw e seu parceiro músico australiano Mark Bradshaw que conheceu no filme de 2009, Bright Star, de Campion.

Englert explica como um de seus amigos, que viveu em Berlim por um ano, tinha recomendado um café australiano, Passenger Espresso, na área alternativa de Berlim, Schlesisches Tor, Kreuzberg 36, onde nós conhecemos sobre o zumbido de um máquina de café expresso ocupado. Curiosamente, foi na esquina de onde eu tinha vivido quando cheguei a Berlim em janeiro de 1991 - e situado na orla da cidade à direita, perto dos restos do Muro, não foi groovesville então.


HB: Como o movimento de agir de dirigir surgiu?

AE: Eu amo atuar, mas eu nunca quis ser uma atriz famosa. Eu realmente não imaginava ter sucesso em atuar, porque eu não tinha certeza se eu poderia impiedosamente persegui-lo e acho que você tem que.

HB: Será que tira a pressão enquanto você espera para o próximo papel para escrever e dirigir?

AE: Sim, isso pode. É difícil para relaxar durante esses períodos. Você realmente não pode tratá-lo como um feriado e eu sempre escrevi por causa disso, mesmo quando eu era jovem só para me acalmar. Eu gostei daquilo.

HB: Você tem estado em torno de filmes de toda a sua vida, por isso deve ter sido fácil na estreia de The Boyfriend Game em Berlim?
AE: Nããão. Na exibição eu estava tão nervosa, minhas mãos tremiam. Eu queria ser uma parte disso sabendo que pode ser muito difícil e se sentir assustada e solitária às vezes. Mas contar histórias é tão legal. Eu só quero tentar fazer isso pelo tempo que eu puder.

HB: Será que a ideia de The Boyfriend Game vem dos jogos que você jogou com suas amigas?

AE: Sim, eu fiz The Boyfriend Game nesse período de tempo especial quando você é jovem demais para interagir em um mundo adulto, mas é completamente ciente disso. O filme em si não é a partir de uma experiência real, mas foi inspirado por uma parte da energia que eu me lembro sentindo. Eu amo a ideia de fingir, quando as pessoas sentem que não têm de assumir a responsabilidade por si mesmos. Eu sinto que é uma idade tão astuta e me diverte também. De repente, toda a sua inteligência e coragem e vivacidade é reduzida a um único objetivo que é ser amado ou aceito.

HB: É apenas diante de todas as pressões adolescentes e sendo assediada por hormônios, para que possamos produzir a próxima geração.

AE: Acho que é bastante perturbador, por vezes, querendo saber quanto dos meus pensamentos elevados são apenas algumas código base genético humano. Alguns provavelmente é e eu realmente encontrei esse tipo de conforto às vezes.



HB: Morgana Davies está percebendo o potencial que ela mostrou em The Tree.

AE: O que Thomasin McKenzie tinha a fazer era muito importante, assim que foi ser intimidado e permitir se enfiar de coração. Sim, Morgana foi maravilhosa, tão inteligente e instintiva.

HB: Sua mãe começou fazendo curtas-metragens como 2 friends.

AE: As meninas eram mais velhas. Eu amo esse filme.

HB: Você herdou alguns de seus gostos?

AE: Eu nunca iria imaginar tornar as histórias como minha mãe faz. Na verdade, quando ela menciona uma ideia nova, eu não posso ver onde sua mente está indo em tudo, mas eu amo o que ela faz.

Ao fazer meus próprios filmes, eu adoro quando as pessoas podem me mostrar coisas ou me ajudar a ver algo que eu não poderia ter feito por mim. Eu realmente sinto que com a mamãe, então eu acho que, de certa forma temos gostos semelhantes, como podemos desfrutar de muitas vezes as mesmas coisas. Eu tenho um fraquinho por fantasia, que eu acho que ela não entendo muito bem.

HB: Qual foi sua primeira memória de um set de filmagem?

AE: Em Holy Smoke. Não tenho a certeza onde estava, mas eu lembro de ter sido levada para ver a minha mãe na hora do almoço, ser pega por ela e me sentindo muito feliz. Eu tenho uma memória suave da tripulação e ser "Alicetime agora".

HB: Você viajou muito.

AE: Sim, eu segui minha mãe em torno de algo pequeno e eu acho que é importante como eu acabei. Eu estava muito ciente de que as pessoas vivem de maneiras muito diferentes em uma idade jovem. (Ela quis dizer que ela sabia que as jovens da idade dela levavam uma vida totalmente diferente)

HB: Qual cineastas influenciaram você?

AE: Eu sou realmente um fã de filmes de minha mãe, eu amo John Cassavetes e um dos meus filmes favoritos é estrangeiro. É um filme perfeito e respeitosa sobre o medo, o quão fascinante é, e eu amo a atuação.

"Você vai para a imaginação da indústria que você tem que ser bom o suficiente e isso não é um espaço de libertação para ser criativo. Essa ideia de que você tem que ser um representante para todas as mulheres, em vez de ser apenas você mesmo acrescenta ainda mais pressão."

HB: Sua mãe é única diretora mulher a ter vencido a Palma de Ouro em Cannes por O Piano. O que você acha da pressão para contar histórias das mulheres?

AE: Eu acho que todos os que trabalham no cinema tem que ter coragem, porque é realmente difícil. Você ir para a indústria da imaginação que você tem que ser bom o suficiente e isso não é um espaço de libertação para ser criativo. Essa ideia de que você tem que ser um representante para todas as mulheres, em vez de ser apenas você mesmo acrescenta ainda mais pressão. Eu acho que é importante ser brincalhão. Além disso, as pessoas mudam suas mentes o tempo todo. Eles odeiam as coisas e eles amam as coisas e é tentador para dar o seu poder de suas opiniões - além de seus instintos. Se você fizer isso, ele pode acabar sendo extremamente irrelevante para quem você é ou o que você faz.

HB: Uma das coisas mais difíceis de dirigir está constantemente ligada a tomada de decisões. Você acha que é um desafio?

AE: Eu respondo bem à alta pressão. Isso realmente me acalma. Se eu estou aborrecida, então tudo é muito pior, porque eu tenho muito tempo para ser "Grrrr". Eu gosto da programação e eu gosto dos aspectos práticos de fazer um filme.


"Top of The Lake" 

HB: Você está sendo dirigida por sua mãe.

AE: Sim, é a primeira vez que eu fui dirigida pela minha mãe desde o seu curta-metragem The Water Diary. Mas eu sempre trabalhei com ela quando eu estava fazendo testes e coisas assim, e nós temos um monte de diversão tentando trabalhar as cenas. Para todos os grandes momentos hilariantes tipo donzela em perigo, nós tentamos torná-lo real. Eu estava indo para estar na original série de Top of The Lake mas eu estava em Ginger & Rosa depois de participar de audições para cerca de um ano, então eu tinha que fazer isso em seu lugar.


 "Family Happiness"

HB: Qual é a história sobre e quanto tempo é?

AE: É sobre um irmão e uma irmã que ficaram órfãs quando eram quase adultos. Há uma diferença de idade de dez anos e ambos são desconfortáveis ​​no mundo de maneiras diferentes, mas muito amam uns aos outros. É uma espécie de uma história de amor de família. Ele é executado por 14 minutos e 59 segundos e foi filmado em Darlinghurst, Sydney.

HB: Como foi dirigir um ator experiente como Ben Whishaw? Na verdade, eu vi ele e Mark no aeroporto quando eu estava voando para o Sundance.

AE: (risos) Eles estavam de férias, eles não foram para a Austrália para o filme! Morávamos na mesma rua em Londres por um ano e meio, são bons amigos e queria fazer alguma coisa, porque nós nos divertimos juntos. Eu realmente escrevi Family Happiness antes de The Boyfriend Game. Foi a primeira coisa que eu escrevi. Eu o escrevi com Ben sabendo o humano que ele é, e ele tem uma qualidade mágica como ator. Eu, principalmente, deixei-o sozinho; Eu acho que é bom para saber quando deixar atores sozinho. Mark também está me ajudando com a música.

"The Rehearsal"

AE: Este foi um trabalho muito bom, então eu não me senti muito triste sobre estar ausente no TIFF. Foi bom para se sentir "Ooh Eu estou tão ocupada." É adaptado do primeiro romance de Eleanor Catton antes de The Luminaries e tem James Rolleston no papel principal, e a diretora Alison Maclean é uma mulher tão linda. É sobre a relação que o personagem de James tem com esta menina, e como ele inadequadamente cria uma peça drama sobre ela. Kerry Fox (Bright Star) é o professor de teatro.

HB: Onde você gostaria de trabalhar?

AE: Eu gosto de trabalhar na Austrália e Nova Zelândia, como não é bom categoricamente. Você sabe, eu acho que é realmente importante. Bom café. Uma coisa a menos para se queixar no set!

Criativamente Eu amo estar da Austrália e Nova Zelândia. Eu acho que há algo tipo de matéria sobre a maneira como as pessoas se aproximam das histórias porque não é uma ideia tão intensa da indústria como existe na América ou na Inglaterra. Eu realmente gosto de trabalhar com os meus amigos sobre os meus próprios filmes e as pessoas que eu fui capaz de cumprir. Mas, realmente, eu iria trabalhar em qualquer lugar.

 Algumas perguntas;

HB: Então você está indo fazer um filme?

AE: Eu estou escrevendo um.

HB: Você está em uma corrida?

AE: Não. Eu tento o meu melhor quando eu fazer alguma coisa. Eu me sinto mais preparada agora depois de fazer o meu segundo curta, mas eu vou tomar meu tempo.

HB: É sobre meninos ou meninas? Obviamente é sobre relacionamentos de algum tipo.

AE: Vai ser sobre tudo isso. Você começa a fazer tudo isso em um recurso. Eu adoraria fazê-lo na Austrália. Eu amo o arbusto australiano e há algumas belas localidades.

HB: Portanto, não é uma história urbana?

AE: Eu realmente não posso tentar descrevê-lo.

HB: Em um ponto você vai deixar sua mãe lê-lo?

AE: Eu deixe ela ler tudo muito rapidamente. Ela é muito honesta comigo para que eu fale tudo com ela.

HB: Será que o seu pai terá alguma contribuição?

AE: Eu amo meu pai. Ele é muito importante para mim. Ele lê as minhas coisas também.

CONFIRA NOVAS INFORMAÇÕES SOBRE THE REHEARSAL

The Rehearsal teve uma pequena exibição este mês no TIFF, o Toronto Film Festival, e, o site NOW TORONTO postou algumas informações e críticas sobre o filme - incluindo novidades sobre a personagem da Alice. Confira abaixo traduzida:

Fresh-faced*, ingênuo menino de país, Stanley (James Rolleston), tem vindo a Auckland para ir para a prestigiosa escola de teatro da cidade. Cabeça principal* (Kerry Fox) se engaja no que faz fronteira com técnicas de ensino sádicos - o filme pergunta qual o preço da criatividade  - e logo Stanley e seus colegas tem planejado um projeto de fim de ano focando em um escândalo familiar envolvendo a irmã de sua namorada (Alice Englert), levantando outra questão moral sobre a inspiração criativa.

Como é frequentemente o caso com adaptações para o cinema, é melhor esquecer o livro. Esta mine versão mostra apenas um elemento de romance de estréia de Eleanor Catton e tenta lidar com outra - uma morte súbita - maneira muito superficial.


Mas Fox é incrível - forte e carismático - e os membros do elenco jovem têm uma grande química.


                                   Fresh-faced: Significa algo como novo no mundo teatral.
                                   Cabeça principal: Algo como "o principal do grupo de teatro, o líder"


terça-feira, 26 de julho de 2016

ALICE COMPARECE À PREMIERE DE THE REHEARSAL NO NZIFF

Alice compareceu à premiere de seu novo filme, The Rehearsal, no NZ International Film Festival, no dia 23/07. Clique na foto abaixo para conferir mais fotos em nossa galeria:



Vídeo do Red Carpet da premiere LEGENDADO por nossa equipe - Alice aparece à partir do minuto 3:28:










sábado, 23 de julho de 2016

ALICE FALA COM O NEW ZEALAND LISTENER SOBRE THE REHEARSAL

No dia 11 de Julho, o site New Zealand Listener divulgou uma entrevista com Alice sobre The Rehearsal. Confira abaixo a entrevista traduzida por nossa equipe:

SE USAR NOSSAS TRADUÇÕES, POR FAVOR, DÊ OS CRÉDITOS!

Entrevista com Alice Englert, uma das estrelas de The Rehearsal, de Eleanor Catton.

A adaptação para o cinema do primeiro romance de Eleanor Catton é empilhado com grandes nomes, incluindo a filha de Jane Campion, Alice Englert.

Apesar de ter nascido em Sydney e considerando-se uma true-blue Aussie(expressão usada na Austrália para quem gosta de andar na mata australiana) a jovem atriz e diretora Alice Englert sempre se sentiu um profundo desejo para a Nova Zelândia. É em parte porque esta filha da diretora Jane Campion, nascida em Wellington, tem sido uma visitante regular desde a infância. Mas é algo mais.
"Eu estive indo para lá desde que eu tinha quatro anos", ela diz ao ouvinte da Austrália. "E meus melhores amigos no mundo vivem lá, e é um lugar que eu amo escrever. Foi muito bom para fazer The Rehearsal, porque eu queria fazer um filme na Nova Zelândia. Estou muito feliz de ser australiana, mas crescendo, eu sempre senti saudades da Nova Zelândia. Em 10 ou 40 anos, eu adoraria estar na Nova Zelândia. "

The Rehearsal é a adaptação cinematográfica do romance de avanço de Eleanor Catton de mesmo nome - uma história de um rito de passagem definido em uma escola de teatro da Nova Zelândia. É empilhado com grandes nomes: Emily Perkins co-escreveu o roteiro, Kerry Fox e James Rolleston são duas das estrelas, Connan Mockasin compôs a trilha e a aclamada diretora Alison Maclean está ao leme (expressão para dizer que a diretora do filme está conduzindo o filme).  Mesmo rápido o cantor e compositor Marlon Williams tem um papel.

Um início precoce no negócio
É pouca surpresa que  Engert de 22 anos - cujo pai é o produtor australiano Colin Englert - virou-se umz atriz. "Eu não tinha pensado que eu queria atuar, mas eu fiz um pequeno filme com a minha mãe quando eu tinha 11 anos e que deve ter ajudado."
Esse curta-metragem, The Water Diary, está situado em uma cidade australiana devastada pela seca e cerca a vida de duas meninas que tentam ganhar algum controle e trazer a chuva de volta. "Eu tive que chorar no filme. Minha personagem tinha que trazer uma lágrima ao topo de uma colina, em um frasco, e todas estas adultos estavam de pé ao redor, em silêncio, de modo que uma criança de 11 anos de idade poderia chorar em um frasco. E eu pensei, este é um trabalho? Atuando para adultos? Eu sempre soube como atuar. "
Que a boa fortuna cedo floresceu ainda mais quando sua mãe estava dirigindo Bright Star, a cinebiografia do poeta John Keats, estrelado por Ben Whishaw e Abbie Cornish. "Às vezes, Jane iria testar suas regravações em mim e me fazer executar as linhas para ver se ela preferia que ela tinha feito, e eu percebi que poderia ser útil. Eu estava realmente sendo real, e foi durante esse tempo que eu pensei, 'eu posso fazer isso; Eu acho que eu poderia fazer isso também. "Eu tinha 13 ou 14 anos na época e lembro-me de ser uma das experiências mais gratificantes que tive crescendo."
Ela atraiu mais atenção por Ginger & Rosa, de Sally Potter, atuando como a amiga íntima de Elle Fanning como elas navegam em crises pessoais e muito mais monumental em 1960 em Londres. Ela estrelou o romance sobrenatural Beautiful Creatures, para o qual ela ainda compôs uma canção, Needle and Thread. 

Um lugar brutal
Em The Rehearsal, Englert interpreta Thomasin, um personagem que não está no livro. A história gira em torno de Stanley, interpretado por Rolleston, um estudante de atuação do primeiro ano que coloca o escândalo familiar de sua namorada como material para o show de fim de ano de sua escola de teatro. O resultado é um barril de pólvora social; diretor Maclean descreve o filme como "explorar o território moral confuso, atuando com a ambiguidade do que é verdadeiro e autêntico e o que é realizado".
Felizmente para Englert, ela não tem sido através da angústia notoriamente cruel e incomum da escola de teatro. "Isso é em parte porque The Rehearsal foi muito divertido. Eu tive que ir para a escola de teatro, fui definitivamente paga para ir por cerca de seis semanas. E Kerry Fox iria conversar com a gente entre as tomadas. "Eu estou aqui, eu deveria estar ensinando-lhe sobre como agir", ela dizia, 'e dizer-lhe as coisas que eu tenha encontrado útil. "Eu realmente aprecio suas palavras sobre as cenas emocionais e os desenhos do medo em suas próprias memórias . "
A escola de teatro em The Rehearsal é um lugar brutal onde os professores se esforçam para quebrar os alunos para baixo. "Eu não acho que eu iria para a escola de teatro, mas eu amei fazer os exercícios. Kerry falou sobre não ter medo e falamos sobre quebra-los. Eu acho que é interessante, mas eu não acho que ele funciona ... Eu acho que a razão ainda é praticado e que eles estão tentando provocar o espírito humano. Para assumir o controle, mas para criar esses acidentes e tomar muita responsabilidade ... mas eu não acho que vale a pena a glória ".

É do conhecimento comum que atuar não é para os que tem o coração fraco. "Uma coisa que eu gostei sobre fazer esse filme era ver como Alison Maclean foi tocado e divertido com o mundo da atuação. E eu acho que você tem que ser divertido, caso contrário, é simplesmente muito intenso, muito preocupante. Atuar não é um trabalho para o frágil. É muito, muito difícil. Não é uma indústria que cuida de você ou cuida de você. "
Construir o início de resiliência tem sido um enorme ganho. "Eu tive uma grande vantagem crescer com a perspectiva de um diretor e vendo por que as pessoas são rejeitadas o tempo todo. Eu vi tantos grandes atores não obter os papéis. E não porque eles não são talentosos, mas porque eles não são estão ajustados direitos."
Futuramente ela trabalha contra a incerteza de ganhar papéis ativos, Englert também está escrevendo e fazendo curtas-metragens. Sua estréia como diretora, um curta de drama chamado The Boyfriend Game, estrelado por Kiwi Thomasin McKenzie e Aussie Morgana Davies, terá sua estreia mundial no Toronto International Film Festival em setembro.
Atualmente filmando a segunda temporada de Top of the Lake na Austrália, ela é susceptível de ser atraída de volta para a Nova Zelândia antes de muito tempo. "Um dia, talvez", diz ela com um sorriso, "que você pode me encontrarr ao redor da Ilha do Sul sendo um wwoofer." Talvez, mas é bem provável que ela vai ter seu caderno escondido em um bolso de trás, reunindo material em silêncio .

The Rehearsal estréia no NZIFF em 23 de julho e tem um prazo de ir para um grande cinema em 18 de agosto.



NOVAS FOTOS DE ALICE NOS BASTIDORES DE THE REHEARSAL

Foram postadas no instagram novas fotos da Alice nos bastidores do seu novo filme, The Rehearsal. As fotos são do ano passado. Confira as fotos em nossa galeria, clicando na imagem abaixo: